Reviews – Braxtornette 03 Apr 2014

Reviews Braxtornette

 

I love that “Hochstapler” translates to “impostor”….

A quixotic and, well, I guess pretty successful idea, at least on its own terms, taking compositions by Braxton and Coleman (admittedly, I’m suckered in at the start), learning them remarkably well and, more interestingly, staging them in a sequence that journeys from rigorous exposition of themes to freer variations to extremely open structures. In the accompanying notes, we read, “We don’t copy them we steal them and restructure their ideas according to ours”.

The central groups echoes the instrumentation from classic ensembles of both composers: Pierre Borel (alto), Louis Laurain (trumpet), Antonio Borghini (bass) and Hannes Lingens, he of the recent excellent release on Insub (drums). On the first of four sections in this 2-disc set, Tobias Backhaus replaces Lingens and on the final portion, the Peeping Tom quartet is added: Pierre-Antoine Badaroux (alto), Axel Dörner (trumpet), Joel Grip (bass) and Antonin Gerbal (drums), recalling both Ornette’s Free Jazz octet and Braxton’s midsize ensembles.

Part I includes four compositions from Braxton’s 23 series 9A, B, D, E, all from the first two Arista albums) plus Coleman’s “Peace”, “Faces and Places”, “Free” and “Change of the Century”. I should say at the outset that, throughout this recording, these fellows do a remarkable job of nailing the melodic lines, really capturing the nuances. This, to be sure, is all well and good but we want to hear how their larger idea works. You get a glimmer near the beginning when the theme from “Peace” pokes its head into the improvisations on “23E”, then takes over. Very nice and only for the briefest moment, when “23D” assumes control. So goes this section, cycling between themes, using the standard head/solo/head format for the most part. Quite enjoyable given the inherent beauty of the melodies and the ease with which they’re tossed off, though conceptually not so challenging. Funny, I easily let the larger idea of this recording take precedence, but I should say that everyone involved here plays really well.

The second part expands things a bit, using pieces from Braxton’s 40 series (B, F, I, L and O) and some mid- to late 60s Coleman works (“Good Old Days”, “European Echoes”, “The Ark”, “The Empty Foxhole”–there’s also a reference to “π”–was there ever an Ornette piece so-called?). It’s an extended, 35-minute track and allows for superimposition of themes and, generally, has a much less boppish air than the prior portion. It definitely makes for a more expansive and more lastingly enjoyable endeavor, the motifs segueing in and out, the whole thing a very alive organism. As sprightly and punchy as the first section was, this approach feels more comfortable somehow.

Part III is the logical extension, venturing into collage structures and game situations using Braxton pieces from the 53 and 69 series and six other Coleman works, segments of the compositions emerging and receding, repeating, stretching and otherwise morphing. I found this the most satisfying expedition so far, the mass of jumbled sound now and then coalescing into recognizable melodic lines, decomposing, shifting to another line, free improv or something in between.

Finally, the octet tackles Braxton 348 and “Free Jazz”. When they surge into the latter’s theme following an engaging period of murkiness, it’s quite exciting, the dual drums and basses then providing a rich, pulsating ground for the ensuing solos. But they show good judgment in not simply letting the music devolve into a string of solos, instead consistently arcing back into the Braxtonian sound world and using that to generate more Ornetticism. A solid job all around.

I remember a recording from the mid-90s called “Jump or Die!” by Splatter Trio and Debris, two LA-based ensembles. That was ok, this is better. Anyone with more than a passing interest in either composer, or simply interested in the current European jazz scene, should snatch this baby up.

Brian Olewnick

http://olewnick.blogspot.com/

 

Die Hochstapler est le nom (bien modeste, puisqu’il signifie les imposteurs) d’un quartet qui travaille sur les compositions de deux des plus grandes figures du free jazz : Anthony Braxton et Ornette Coleman. Ce projet qui a récemment fêté son deuxième anniversaire regroupe Pierre Borel au saxophone alto, Louis Laurain à la trompette, Antonio Borghini à la contrebasse et Hannes Lingens à la batterie (hormis sur la première partie ici où Lingens est remplacé par Tobias Backhaus à la batterie).

Je disais que le nom est modeste car le quartet présente son travail non comme une forme d’interprétation ou de réalisation des compositions de Braxton et d’Ornette, mais comme un vol de leurs oeuvres. Die Hochspatler ne joue pas à la manière de Braxton ou d’Ornette, ils n’essayent pas de leur ressember, ils se réapproprient leurs pièces comme un matériau de base pour leur improvisation, mais c’est tout à leur honneur je pense. Et j’imagine que c’est aussi le souhait de Braxton et de Coleman qui seraient plus furieux qu’autre chose d’entendre des musiciens tenter de les imiter ou de les copier.

Quoiqu’il en soit, ce double disque propose une suite en quatre parties. Sur les deux premières, on retrouve surtout des compositions des années 70 (celles parues chez hathut pour Braxton), qui se succèdent par intermittence. Le quartet joue une pièce de Braxton, puis une d’Ornette, en accordant bien sûr une large part aux improvisations entre chacune. Des improvisations solo, avec accompagnement rythmique souvent, ou des improvisations collectives. Mais dans tous les cas, le quartet ne joue pas sur l’exploration sonique, mais sur le swing, sur l’harmonie, sur le phrasé, sur l’énergie surtout, sur la rapidité et la virtuosité, et sur la joie de jouer cette musique, sur l’amour qu’ils semblent lui porter.

 

Avec le second disque, le quartet commence à mélanger les compositions, à mélanger l’écriture, les thèmes et les improvisations pour arriver à quelque chose de plus abstrait peut-être, mais toujours joué de la même manière. Seule la structure devient plus abstraite, plus complexe, mais les musiciens continuent de jouer avec la même joie, le même humour, avec une énergie inépuisable et un talent remarquable. “Malgré” la complexité des structures et leur enchevêtrement, les musiciens continuent de jouer sur le lyrisme, sur la mélodie, de jouer avec simplicité et spontanéité, et c’est ce mélange entre des structures abstraites et une réalisation très organique, très concrète (faite de phrasés qui swinguent, d’accents rythmiques toujours bien placés et d’attaques puissantes) qui fait de la musique de Die Hochspatler une musique unique et personnelle, très loin de l’imposture.

Pour finir, en hommage au Free Jazz d’Ornette, Die Hochspatler nous réserve une très belle surprise en invitant les quatre membres de Peeping Tom à se joindre à eux pour former un double quartet augmenté pour ces vingt dernières minutes de Pierre-Antoine Badaroux au saxophone alto, Axel Dörner à la trompette, Joel Grip à la contrebasse et Antonin Gerbal à la batterie. Etonnamment, il y a beaucoup moins d’improvisations collectives que je ne l’aurais imaginé, le double quartet ne joue pourtant que trois compositions sur cette pièce, mais il les joue en accordant une grande place aux improvisations solistes, accompagnées ou non. Et pour ceux qui connaissent Peeping Tom, excellent quartet qui s’est spécialisé dans une forme free du bop, ils ne seront pas surpris de se retrouver face à des improvisations qui swinguent toujours autant, qui sont toujours réalisées avec une rapidité et une dextérité hallucinantes. Le double quartet joue ici un mélange de Free Jazz et de la composition 348 de Braxton avec toujours autant d’énergie, de talent, d’émotion, de sensibilité, d’honnêteté et de puissance.

Un disque dansant, intense, qui ne s’arrête jamais, qui swingue, mais qui est libre, honnête, et original. Un très bel hommage à Braxton et Ornette, l’hommage idéal pour des compositions free jazz, un hommage libre, singulier et respectueux de l’oeuvre de chacun. Excellent projet, vivement conseillé.

Julien Héraud

http://improv-sphere.blogspot.de/

 

Ist da bisher noch niemand drauf gekommen? Ich finde die, wie DIE HOCHSTAPLER ja augenzwinkernd zugeben, auf den ersten Blick etwas hochgestochen wirkende Idee hinter The Braxtornette Project (ub004, 2 x CD) jedenfalls bestechend. Ornette Coleman zu kreuzen und zu vereinen mit Anthony Braxton, ist eigentlich nur die Anwendung des braxtonschen Montageprinzips über sich selbst hinaus. Pierre Borel (as), Lovis Laurain (tp), Antonio Borghini (b) & Hannes Lingens [rsp. Tobias Backhaus] (d) fanden den ge­meinsamen Nenner zuerst einfach mal in ihrer Besetzung, die der gleicht, mit der Or­nette den Jazz von Gestern aufmischte. Das Umlaut-Quartett mixt ‘Peace’, ‘Faces and Places’, ‘Free’ und ‘Change of the Century’ mit ‘Comp. 23’, und ‘Good Old Days’, ‘Euro­pean Echoes’, ‘The Ark’ und ‘The Empty Foxhole’ mit ‘Comp. 40’. Beides Kompositionen, die Braxton 1973/74 mit Kenny Wheeler, Dave Holland & Barry Altschul gespielt hat, also ebenfalls in der gleichen Instrumentierung. Im Part III folgen ‘Ecars, ‘Joy of a Toy’, ‘W.R.U.’ etc. als braxtonifiziertes Potpourri. Die Musik erscheint, nicht zuletzt durch die brillante Darbietung, durch und durch braxtornettesk, schneidig, quick, quirlig über­schießend. Dabei fällt es gar nicht so leicht, genau zu bestimmen, wo Braxt- aufhört und -ornette beginnt. Die Grenzen wirken unscharf, aus Montage wird Fusion, als wäre die Schnittmenge zu hoch. Letztlich ist das aber der hochstaplerische Trick, ihre beiden Helden mit eigener Geistesgegenwart aufzuladen, statt bloß tongetreu zu kopieren. Part IV bringt dann in konsequenter Steigerung im Doppelquartett mit zusätzlich Pierre-An­toine Badaroux (as), Axel Dörner (tp), Joel Grip (b) & Antonin Gerbal (d) eine Verschrän­kung von ‘Free Jazz’ mit ‘Comp. 348’. Das ist eine von Braxtons Ghost Trance Musics (GTM Iridium) aus der Unterklasse ‘Accelerator Whip’, 2007 eingespielt mit einem No­nett, aber auch 2008 in San Sebastian mit einem Septett aufgeführt. Erstaunlich, wie ungezwungen sich Braxtons dezisionistische Stakkatos mit Ornettes organisch-indi­vidualistischer Freisetzung verschränken lassen. Fürs Tempo genügt die Peitsche im Augenwinkel. Das Kecke und Kitzlige des Ganzen entfaltet sich von allein. [BA 79 rbd]

Rigobert Dittmann

Bad Alchemy

 

Название альбома сразу говорит о содержимом: явно тут будут в том или ином виде присутствовать идеи и музыка Энтони Брэкстона (Anthony Braxton) и Орнетта Коулмена (Ornette Coleman). Коллектив, состоящий из импровизаторов молодого поколения, вдохновляется композициями классиков, но переиначивает их мысли в свои. Сразу могу сказать, что не являюсь большим специалистом ни по Брэкстону, ни по Коулмэну, что в данном конкретном случае и к лучшему: можно беспристрастно оценить материал Die Hochstapler, не сравнивая с мэтрами.

Всего записаны четыре части, расположившиеся на двух дисках. В первой части представлены джазовые идеи. С мелодиями, темами, сольными кусками и так далее по списку. Cыгран этот материал с большой любовью и почти придыханием, а слушается на ура. Немаловажно и то, что играют европейские музыканты, которые имеют широкий круг музыкальных интересов. Например, саксофонист Пьер Борель (Pierre Borel) играет порою крайне тихую музыку, но даже в громком фри-джазе слышен его аккуратный подход к инструменту и партиям. Во второй части квартет (да, я не упомянул – помимо саксофона, здесь присутствуют ударные, контрабас и труба) работает с более свободными формами и неким налётом академизма, но всё ещё не теряя джазовость, свойственную как Брэкстону, так и Коулмэну. Сольные партии есть, но они начинают скрываться за фактурой, коллективные фразы менее явны, хотя звучат напористо и в лоб, а структура трека будто постоянно распадается. Прослеживаются влияния европейской школы импрова, хоть квартет и старается придерживаться заданной темы американцев. Второй диск открывается третьей частью, в которой музыканты играются с открытой структурой, включающей в себя вполне конкретный материал, то и дело превращающийся в абстракцию. Следуя постулатам фри-джаза, квартет напористо выводит мелодические построения и ритмические изыски, образуя в свободной форме хорошо выстроенную композицию. Сохранив в себе заумности Брэкстона и Коулмена, квартет умудрился и себя показать в лучшей форме. Завершает альбом посвящение американским импровизаторам-композиторам, сыгранное двойным квартетом. Аж восемь музыкантов на сцене, но каждый из них имеет чуткий слух и каждый реагирует на другого моментально. Словно неожиданно возникающие паузы способны дать слушателю короткую передышку перед очередным звуковым нападением. Нет, здесь нет стены шума и безостановочных соло-партий всех, но напряжение, сопутствующее музыке и ей нужное, не отпускает ни разу.

Ilia Belorukov

cmmag.org

 

Die Hochstapler är en kvartett bestående av Pierre Borel (altsaxofon), Louis Laurain (trumpet), Antonio Borghini (bas) och Hannes Lingens (trummor). För något år sedan fick de den originella idén att endast ägna sig åt tolkningar av kompositioner av Ornette Coleman och Anthony Braxton. Resultatet av det till synes hårda arbetet finns på skivan The Braxtornette Project, släppt på Umlaut Records i slutet på förra året.

Dubbel-cd:n är uppdelad i fyra delar, betitlade “Part I-IV”. Varje del innehåller ett antal kompositioner, samtliga skrivna av de båda herrarna som namngivit projektet. På Umlauts hemsida förklaras följande: Die Hochstapler kopierar inte Coleman och Braxtons musikaliska koncept, de stjäl dem. Sedan gör de om dem för att skapa sin egen musik. Typ. “Part I” fokuserar på Ornette och Braxtons mer jazziga kompositioner, “Part II” och “Part III” speglar utvecklingen från jazz till nutida musik och “Part IV” som framförs av en dubbelkvartett behandlar två av de större ensembleverk som Coleman och Braxton skrivit.

The Braxtornette Project* öppnar med “Part I” där jazzen står i fokus och Die Hochstapler levererar den absolut bästa fribopen jag har hört på evigheter. Stycket består av “23E – Peace – 23D – Faces and Places – 23A”, där nuffrorna är Braxton-bitar och de fina namnen är Colemans trudelutter. Kvartetten (här med Tobias Backhaus på trummor istället för Lingens) spelar så att stumparna yr och det svänger så det svartnar. Jag har sällan hört fribop spelad med sådan hängivelse, tuffhet, skicklighet och glädje. Och dessutom känns det helt genuint. De försöker inte kopiera eller efterapa, de är sig själva och de kör sin grej till 100 %! Jag skrattar och njuter och håller på att krypa ur pälsen.

Då kommer “Part II och III” och jag behåller pälsen på. Och jag skrattar inte längre. För nu är det andra tongångar. Kvartetten presenterar nu “Good Old Days – 40(O) – 40B – pi – 40L – 40F – European Echoes – The Ark – The Empty Foxhole – 40I” i “Part II” och “53 – 69D – Poise – Ecars – Joy of a Toy – Deedee – 69J – 53 – Forerunner – 6C – W.R.U – 53” i “Part III”. Nu vill Die Hochstapler visa på jazzens utveckling till nutida musik. Styckena blir mer och mer invecklade, gränserna mellan komposition och improvisation blir otydligare. Stämningen är allvarligare än på den leksamma, spelglada förstadelen. Kortare teman, lösare former, mer sounds och en tjockare, tätare ljudbild. Abstrakt är nyckelordet. Tyvärr saknar improvisationerna riktning och på “Part I” fanns det ett underbart samspel som nu är som bortblåst. De långa styckena blir odynamiska och det låter lite likadant hela tiden. “Part II” och “Part III” blir i längden ganska tråkiga och musiken gör mig väldigt trött i både öron och huvud.

Lite nedstämd efter de föregående två delarna hyser jag ändå lite mer förhoppning till “Part IV” där “348 – Free Jazz – 348” presenteras. Dubbelkvartetten består förutom Die Hochstapler av Peeping Tom (Axel Dörner trumpet, Joel Grip bas, Pierre-Antoine Badaroux altsax och Antonin Gerbal trummor). Och något bättre blir det. “348” inleder och det är ganska orkestralt, men ändå löst arrangerat och öppet. Ensemblen spelar bra ihop och trots att det är många röster blir det blir aldrig för mastigt. “Free Jazz”, denna milsten i jazzhistorien, behandlas sorgligt nog ganska illa av Die Hochstapler och Peeping Tom. “Temat” gör de bra men sen krackelerar det. Det är hela havet stormar med solister i olika kombinationer, men de får inte sträcka ut ordentligt. Det låter som om alla har bråttom. Och det där sättet att spela, med den ena foten i det fria och den andra i bopen som gör originalet så bra, finns inte där. Och svänget glöms också bort. Istället blir det någon irriterande improgegga av det hela (igen). Hela albumet avslutas med detta trötta improtugg, samma som vi blivit tvångsmatade med i de två föregående delarna. Jag blir så ledsen.

Summa summarum är “Part I” något av det bästa jag har hört inom modern fribop. Fullt ös med en otrolig känsla och ett djuriskt sväng. Det är lätt att hänga med när nya kompositoner tar vid, men det är ändå väldigt naturliga övergångar och det blir aldrig krystat. Enastående. Det är värt att köpa skivan bara för de där magiska 37 minuterna.

Resten av musiken är rätt jobbig och lite själlös. Den präglas av trist riktningslös impro som blir övermäktig. Men jag måste medge att det är otroligt skickligt genomfört. Att tolka Ornette och Braxton är en tung uppgift att ta på sig. Dels är båda kompositörerna/musikerna helt unika i sig. Det är deras kompositioner också. Spåren på skivan är långa och många kompositioner spelas och att sätta ihop, repa och klara av att framföra den här musiken är en uppgift som kräver hårt arbete. Die Hochstapler har lyckats med konststycket att göra en skiva som är alldeles underbar och nästintill outhärdlig på samma gång.

Joacim Nyberg

http://www.soundofmusic.nu

 

Ein frenetisches Rudel junger Musiker aus Frankreich und Deutschland mit Kreativstützpunkt Berlin, die hoch pokern. Sie befleißigen sich ausgewählter Kompositionen und der Klangkonzepte zweier herausragender konzeptueller Neuerer und Instrumentalisten des Jazz der letzten fünf Dekaden, die diese Musik in ganz entscheidendem Maße weiterentwickelt haben: Ornette Coleman und Anthony Braxton. Beeindruckend, wie sich das Quartett der Youngsters, initiiert vom französischen Saxofonisten Borel, in deren komplexen Klangwelten bewegt. Es kristallisiert sich eine verquickte Geistesverwandtschaft heraus, was ja schon in die Nähe von kongenial rückt. Das Credo der Musiker: „Was uns speziell interessiert, ist es, den Spirit dieser großartigen Musik einzufangen, ihr etwas von der Seele zu stehlen. Deshalb sind wir ‘Hochstapler’“. Doch das Quartett begegnet dem Oeuvre von Coleman und Braxton mit höchstem Respekt und Anerkennung und bringt es fulminat zuwege, einerseits die harmolodische Idee Colemans, wie er sie mit seinem legendären Quartett in den 1960er Jahren entwickelte, und andererseits die Braxton’sche Synthese aus notierten Konzepten und Improvisationsimpulsen in ihrem Sinne zu restrukturieren und in eigenen  Klangentwürfen aufgehen zu lassen. Was sie mit meisterlicher, instrumentaler Bravour und geistesgegenwärtigem Interaktionsvermögen anpacken. Mit herrlichem Drive manövrieren sich die Hochstapler durch die Braxtornette’schen Spezifika. Wie etwa die freitonalen, parallel laufenden Melodielinien, blitzschnelle neoboppige Motivketten, sogenannte multiple logics, universe structures-Klangbauten (Braxton-Termini), Formen, die mit Prinzipien der Klassikavantgarde harmonieren. All das verwendet das Quartett in einem Bausteinsystem und verbindet die Blöcke mit ihren musikalischen Eigenheiten – rasanten Kollektiventladungen und solistischen Parforceritten. Die Idee ist vorzüglich aufgegangen. Ausgeführt von vier famosen Tonkünstlern, die ein Schallwerk von intensivster Farbigkeit, Suspense, hitziger Verve und weitgefasster Ästhetik auftürmen. (han)

“platte der monate märz/april 2014”

freistil, magazin für musik und umgebung

http://freistil.klingt.org

 

Aborder la musique de deux légendes comme Anthony Braxton et Ornette Coleman à la manière d’une œuvre de répertoire est une sacrée gageure, apte à faire hurler quelques gardiens du temple. C’est pourtant la tâche que s’est assigné le quartet franco-allemand Die Hochstapler pour son roboratif Braxtornette Project sur le label Umlaut. Prévenants, les musiciens rassemblés autour de vieux complices, le saxophoniste alto (forcément alto) Pierre Borel et le trompettiste Louis Laurain, ont pris soin de couper court aux critiques en s’auto-désignant imposteurs [1].

Pourtant, à l’écoute de la première partie de ce double album, où le morceau « Peace », exfiltré de The Shape Of Jazz To Come, s’enchevêtre avec les différents avatars de la « Composition n°23 » de Braxton [2], cette approche se révèle très éclairante sur les différentes dimensions d’une musique à qui on avait assigné la nouveauté iconoclaste comme seule raison d’être. En quatre longues parties touffues aux trames denses et rugueuses, Die Hochstapler incarne une perpétuation esthétique qui ne verse jamais dans le bégaiement nostalgique.

Évidemment, on reconnaît dès les premiers instants de la « Part II » le timbre véhément de la trompette et l’ardeur de la batterie de Hannes Lingens qui firent le mordant du « Good Old Days » d’Ornette. La citation se déconstruit dans une superposition furieuse de timbres et tend vers l’infini de la « Composition n°40B » de Braxton. Il ne s’agit aucunement de rendre hommage, mais de mettre le feu à la plaine en frottant consciencieusement deux bâtons de dynamite. A ce jeu, c’est la contrebasse d’Antonio Borghini, remarquable à l’archet, qui fait office de passeur, de point central entre les deux univers. Un rôle qui prendra toute son importance dans « Part III », sur le second disque : chaque soliste y est poussé dans ses retranchements, le quartet prend ses distances avec la lecture linéaire des œuvres pour se lancer dans une passementerie d’allers-retours complexes et époustouflants entre les univers, comme une brèche parallèle entre deux tropismes prétendument inconciliables.

On pourrait croire qu’associer les deux maîtres-alto de la Great Black Music consiste à accoler deux pôles antagonistes ; la grande force de Die Hochstapler est de se servir de cette force de répulsion comme d’une cinétique pleine de tension. On se laissera entraîner notamment par la course effrénée du l’alto et de la trompette sur la crête des cymbales de Lingens, au centre de la « Part III ». Mais c’est dans la quatrième partie, où le fameux quartet Peeping Tom les rejoint, que le propos est le plus pertinent. Avec ce double quartet jumeau où l’on retrouve Pierre-Antoine Badaroux, auteur d’une limpide « Composition n°6 », cette interférence entre Coleman et Braxton devient une collision permanente dans le continuum historique entre l’écrit et l’improvisé, entre l’acte originel de « free jazz » et la sophistication absolue de la « Composition n°348 », au cœur de la Ghost Trance Music de Braxton. Paradoxalement, lorsque la sécheresse de la contrebasse de Joël Grip prend le dessus de cette mêlée, cette « Part IV » fait songer aux standards que Braxton aime prendre à bras le corps pour faire d’une relecture respectueuse une appropriation sauvage. On ne saurait mieux décrire ces Braxtornettes. Les imposteurs sont démasqués : ils viennent de proposer un excellent album.

[1] C’est, en effet, la traduction du mot « Hochstapler ».

[2] Qu’il enregistra notamment en compagnie de Kenny Wheeler et Barry Altschul.

Franpi Barriaux, Citizen Jazz

http://www.citizenjazz.com/Die-Hochstapler.html

 

 

Setting out even more difficult sleights of hand is the French-German Die Hochstapler band, whose The Braxtornette Project (Umlaut Records ub004 umlautrecords.com) interprets compositions by Ornette Coleman and Anthony Braxton. To make this two-CD set more novel different groupings, most with trumpeter Louis Laurain, alto saxophonist Pierre Borel, bassist Antonio Borghini and drummer Hannes Lingens in common, mash up compositions by both men into extended medleys. The players’ skills are such that the commonality between Coleman’s blues-based lines and Braxton’s austere theses becomes obvious. With additional players making up a double quartet Die Hochstapler audaciously recalibrates Coleman’s Free Jazz composition as Part IV by bookending it with two variants on Braxton’s 348. Making the former tune more atonal and minimalist plus soothing what was originally played in a stentorian manner, tremolo jazziness is added to 348. More generic are Part II and Part III played only by the quartet. Stringing together an almost equal number of Braxton and Coleman tunes in each, the first medley emphasizes the music’s historical jazz motifs while the latter’s admixture plays out the compositional resemblances, mulching improvisation and atonality. Although the horns jump and judder throughout the ten tune-fragments that make up Part II, Lingens’ rugged drumming and Borghini’s sweeping thwacks regularize the underlying pulse to such an extent that staccato trumpet peeps and reed squeals indulge in satisfying vamps. Plus the bass and drum team shepherd the medley so that individual compositions’ tensile strength is apparent alongside the more obvious musical japes. Part III not only exposes a hitherto unknown eastern influence in Braxton lines such as 53 and 69D, but also moves the connected narrative through numerous variations. At times a theme is taken apart with horn peeps and bites; elsewhere unrelated shards are harmonized. Considering that Coleman tunes like Joy of a Toy, Deedee and W.R.U. are included, no matter how rapid or agitated the performance sounds, transitions include bonded swinging.

Ken Waxman

http://www.thewholenote.com/index.php/booksrecords2/jazzaimprovised/24805-something-in-the-air-a-new-take-on-standards-jazz-and-otherwise

 

The Braxtornette project är ett försök att skapa egen musik med hjälp av Anthony Braxtons och Ornette Colemans kompositioner och angreppssätt, vilka alla blandas och skakas om här. Pierre Borel, med sin hantverksmässigt formade (snarare än laserskurna) och lätt beslöjade ton i altsaxen, låter varken som Braxton eller Coleman, och trumpetaren Louis Laurain är explosiv ungefär som Niklas Barnö. Hela kvartetten klingar däremot ibland så att du känner igen förebilderna, särskilt Braxtons kvartetter. Jag hör ekon av hans tidiga samarbeten med trombonisterna Ray Anderson och George Lewis. Antonio Borghinis böljande lättglidande spel på basen är det perfekta nätet för att projektet ska hålla samman lagom mycket, och Hannes Lingens trummor är trivsamt oväntade.
Gruppen kliver på redan plöjd mark, en del rätt nyplöjd. De har alltså ett rymligt rum att botanisera i, och ur det kända uppstår något nytt, något annat. Musiken kommer i fyra delar på två cd med två timmar och fem minuter speltid. Favoriterna del II och III frigör sig gradvis från del I:s mer traditionella blick på materialet, och i del IV spelar en dubbelkvartett som i Ornette Colemans Free jazz, Die Hochstapler (storsvindlarna) med Peeping Tom (smygtittarna). Allt sprudlar som glad kolsyra.

Leif Carlsson

http://www.lira.se/skivrecension/the-braxtornette-project/

Pin on PinterestShare on TumblrShare on FacebookTweet about this on TwitterShare on Google+